코비의 알림방

크루엘라 (Cruella, 2021) 리뷰

코비더캣 — Wed, 5 Apr 2023 17:31:20 +0900

'크루엘라'는 2021년에 개봉한 미국의 판타지/액션 영화로, 디즈니의 유명한 악당인 '크루엘라'의 전기를 그린 작품입니다.

영화는 1970년대 런던을 배경으로, 에스텔라(크루엘라)의 어린 시절부터 시작합니다. 에스텔라는 어릴 적부터 패션 디자이너가 되기 위해 노력하며, 그녀가 성공하기 위해 가진 모든 열정과 끈기를 그립니다. 그러나 그녀는 자신의 무서운 두 번째 인격 '크루엘라'와 싸우게 되며, 악당의 길로 가기 시작합니다.

이 영화는 디즈니 클래식 애니메이션 '101마리 명탐정'에서 처음 등장한 악당 '크루엘라'의 역사를 다루면서, 그녀의 성격과 이야기를 새롭게 해석하고 있습니다. 이전에는 악당으로서의 모습이 강조되었던 크루엘라의 인간적인 면을 보여줌으로써, 더욱 완성도 있는 캐릭터를 선보이고 있습니다.

또한, 영화의 미국과 유럽의 패션문화, 그리고 록 음악이 잘 어우러져 패션과 음악의 조합으로 인상적인 시네마틱 경험을 선사합니다. 엘마(크루엘라의 친구)와 주인공의 패션쇼 경쟁은 놀라운 패션 아이템들과 더불어, 스펙터클한 스테이지와 음악이 동시에 즐길 수 있는 환상적인 시각적 체험을 선사합니다.

이 영화는 악당인 크루엘라의 과거와 성장 이야기를 그립니다. 어린 시절부터 패션에 관심이 많았던 크루엘라는 런던에서 성장하며 패션 디자이너로서의 꿈을 이루기 위해 노력합니다. 그러나 그녀의 길은 쉽지 않습니다. 경쟁자들의 반대와 인생의 역경을 넘어가며, 그녀는 크루엘라라는 이름을 무대 위에 세웁니다.

이 영화는 재미있고 빠른 전개와 함께, 높은 의상 디자인, 색감, 배우들의 연기력, 그리고 음악적인 삽입이 돋보입니다. 특히 엠마 스톤은 크루엘라의 역할을 매우 자연스럽고 화려하게 연기하여, 시청각적으로도 매우 멋진 모습을 보여줍니다.

이 영화는 크루엘라의 복수심과 경쟁심, 꿈을 이루기 위해 노력하는 모습을 보여주면서도, 동시에 그녀가 어둠에 빠졌을 때 그녀를 돕고 믿어주는 사람들의 존재도 묘사합니다. 이를 통해 우리는 그녀가 성장하면서 느낀 감정들을 공감하게 되며, 그녀의 이야기를 함께 공감할 수 있습니다.

'크루엘라'는 비주얼적으로 매우 아름다운 작품입니다. 코스튬과 메이크업, 그리고 장면들이 매우 세련되어 있어 시각적으로 매우 매력적입니다. 또한, 엠마 스톤이 크루엘라 역을 매우 훌륭하게 연기해주어 크루엘라의 인물 성격을 잘 보여주었습니다. 그리고 엠마 톰슨의 연기도 돋보였습니다.

이 영화는 크루엘라의 과거와 인생을 담고 있기 때문에, 그녀가 왜 악당이 되었는지를 보여줍니다. 그러나 이것은 영화가 단순히 악당의 이야기를 담고 있지 않다는 것을 의미합니다. 대신, 이 영화는 어떤 사건이 그녀를 그녀가 되게 한 것인지를 탐구하며, 크루엘라가 어떻게 성장하고 변화하는지를 보여줍니다.

총괄적으로, '크루엘라'는 시각적으로 아름다운 작품으로, 엠마 스톤과 엠마 톰슨의 연기가 돋보이며, 그녀의 인생과 과거를 담은 이야기로서 악당의 이야기를 담고 있지 않으며, 그녀의 성장과 변화를 보여주는 판타지 코미디 영화입니다. 많은 이들에게 추천드립니다.

올드보이 (Oldboy, 2003) 리뷰

코비더캣 — Tue, 4 Apr 2023 19:12:20 +0900

화 '올드보이'는 2003년에 개봉한 대한민국의 스릴러 드라마 영화입니다.

이 영화는 이영화 한 남자의 인생을 뒤흔들게 하는 수수께끼 같은 이야기를 그립니다. 주인공 오 대수는 어느 날 갑자기 납치되어 15년 동안 단 한 사람도 만나지 못하고 감금되어 있게 됩니다. 그리고 이제는 그가 왜 납치되었는지, 그리고 누가 그를 납치했는지를 알아내기 위해 끊임없이 조사하게 됩니다. 이 과정에서 오 대수는 자신도 몰랐던 비밀과 충격적인 사실들을 알게 되면서 자신의 정체성과 인생을 되돌아보게 됩니다.

이 영화는 미스터리한 분위기와 짜임새 있는 스토리, 그리고 폭력적이면서도 인상적인 액션 장면들이 돋보이는 작품입니다. 이를테면, 단 한 줄기의 빨간색 장미꽃이 등장하는 장면, 무수히 많은 상대들을 상대하는 획기적인 대영상 등이 그렇습니다. 이러한 장면들은 영화 전체의 분위기를 더욱더 높여주는데 큰 역할을 합니다.

총괄적으로, '올드보이'는 미스터리한 분위기와 스토리, 액션 요소들이 환상적으로 결합된 대한민국 영화의 대표작 중 하나입니다. 그러나 영화에는 폭력적이고 충격적인 장면들이 포함되어 있으므로 시청에 유의하셔야 합니다.

영화 제목인 올드보이는 무슨 뜻인가요?
먼저 주인공 오대수(최민식)의 이름부터가 궁금증을 자아냅니다. 대수라는 이름은 우리나라 사람이라면 누구나 알만한 유명한 남자배우의 이름이죠. 하지만 극중에서는 15년 동안 감금당한 채 군만두만 먹으며 살아간 인물이기에 관객 입장에선 도대체 왜 하필이면 그런 이름을 썼을까 하는 의문이 들 수밖에 없습니다. 그래서 ‘오대수’란 이름 자체가 스포일러라고 말하는 사람도 있죠. 실제로 네이버 지식백과에 따르면 “‘오늘만 대충 수습하며 살자’라는 뜻”이라고 하네요. 물론 이것 또한 어디까지나 추측일 뿐이지만 말이죠.

왜 굳이 15년이란 시간을 설정했나요?
박찬욱 감독은 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. “15년 후 풀려난다면 어떨까 상상했다. 그리고 그렇게 긴 시간동안 갇혀 있다면 어떤 일이 벌어질까 궁금했다. 인간에게 자유의지가 얼마나 중요한지 보여주고 싶었다.” 즉, 자신의 의지와는 상관없이 갇힌 상태로 오랜 세월을 보낸다는 건 한 인간의 삶을 송두리째 바꿔놓을 만큼 엄청난 영향을 미친다는 걸 말하고 싶었던 거죠.

복수극이라지만 너무 잔인한데...
사실 <올드보이>는 개봉 당시 청소년 관람불가 등급을 받았습니다. 그만큼 폭력성과 선정성이 강하다는 의미겠죠. 특히 근친상간 장면은 충격적이기까지 합니다. 그러나 아이러니하게도 이러한 자극적인 요소들이 오히려 더욱 강렬한 인상을 심어주는 효과를 낳았습니다. 게다가 이미 수많은 매체를 통해 다양한 방식으로 노출되어온 소재였기 때문에 거부감 없이 받아들일 수 있었던 점도 흥행에 한몫했죠.

왜 제목이 올드보이인가요?
제목 그대로 주인공 오대수(최민식)에게 15년이란 세월은 너무나 길었기 때문이에요. 그리고 왜 하필 '오대수'였을까요? 원래 이름은 대수가 아니었지만 자신의 딸이름을 따서 개명했기 때문이죠. 그래서 극중 대사처럼 “오늘만 대충 수습하자” 라는 말버릇이 생겨버린거죠. 결국 ‘오늘’만을 살아가는 우리 모두에게도 해당되는 말일지도 모르겠어요.

15년 동안 어떻게 버텼나요?
주인공 오대수는 군만두만 먹으며 감옥살이를 하는데요, 이를 통해서 삶의 소중함을 깨달아요. 실제로 음식물쓰레기를 먹고 자살시도를 하는 등 극한의 상황 속에서 살아있음을 느끼고 스스로 목숨을 끊지 않는 모습을 보면서 인간의 의지란 대단하다는 걸 느꼈어요. 물론 중간중간 탈출하려는 시도도 있었지만 실패했고, 오히려 감시자 미도(강혜정)와의 사랑을 싹틔우게 되죠.

복수심만으로 15년을 살 수 있나요?
저는 불가능하다고 생각해요. 아무리 대단한 복수라도 시간이 지나면 무뎌지기 마련이고, 다른 감정들을 느끼게 되잖아요. 예를 들어 첫사랑과의 재회라던지..ᄒᄒ 그렇지만 한편으로는 그런 마음이라도 있었기 때문에 버틸 수 있었던 게 아닐까 싶어요. 그렇게 오랜시간 갇혀있으면서 단 한가지 목표에만 집중한다는 건 쉬운 일이 아니잖아요. 그만큼 간절했다는 뜻이겠죠?

조커 (Joker, 2019) 리뷰

코비더캣 — Mon, 3 Apr 2023 19:27:44 +0900

조커(2019)는 DC코믹스 원작 영화 중 최초로 1억 달러 이상의 수익을 올린 작품입니다. 배트맨 시리즈나 저스티스 리그 등 다른 히어로물과는 달리 다크나이트 트릴로지 이후 이렇다할 흥행작이 없던 DC에게 가뭄 속 단비같은 존재였죠. 하지만 이 영화 역시 호불호가 많이 갈렸는데요, 어떤 점들이 사람들을 이토록 열광하게 했는지 알아보겠습니다.

1. 줄거리
아서 플렉(호아킨 피닉스)은 코미디언을 꿈꾸는 광대입니다. 하지만 현실은 스탠드업 코미디 무대 위에서도 조롱받는 신세죠. 그런 그에게 유일한 즐거움은 TV쇼 ‘머레이 프랭클린 쇼’를 보는 것입니다. 머레이 프랭클린은 자신만의 철학을 가지고 사람들에게 웃음을 선사하는 인물이죠. 아서 플렉은 이러한 머레이 프랭클린처럼 되고 싶어하지만 쉽지 않습니다. 그러던 중 아서는 지하철에서 세 명의 남자에게 폭행을 당하게 됩니다. 그리고 정신질환자로 낙인찍혀 사회로부터 격리되죠. 시간이 흘러 아서는 한 회사의 상담원으로 취직하게 됩니다. 그곳에서 만난 동료 소피와의 대화 속에서 점차 세상 밖으로 나올 용기를 얻게 되죠. 그렇게 다시 세상 앞에 선 아서는 그동안 숨겨왔던 광기를 표출하기 시작합니다.
2. 연출 및 촬영기법
영화 <조커>는 DC코믹스 원작 만화와는 다른 스토리라인을 가지고 있습니다. 기존 코믹스에서는 배트맨의 숙적이자 악당이었던 조커가 왜 이렇게 되었는지에 대한 설명이 부족했습니다. 그러나 영화에서는 이를 보완했죠. 즉, 우리가 알고 있던 조커의 탄생 배경을 보여줍니다. 그렇기 때문에 초반부 장면에선 다소 지루하게 느껴질 수 있지만 후반부로 갈수록 몰입도는 높아집니다. 뿐만 아니라 토드 필립스 감독은 카메라 앵글을 다양하게 활용함으로써 관객들에게 시각적인 재미를 줍니다. 예를 들어 계단씬 같은 경우엔 수직촬영 기법을 이용해서 긴장감을 극대화시킵니다. 더불어 클로즈업 샷을 자주 사용하는데 이로 인해 배우들의 표정연기를 보다 생생하게 느낄 수 있습니다.
3. 음악
음악감독 힐두르 구드나도티르는 “<조커>는 내 인생 최고의 작품이다”라고 말할 정도로 애정을 드러냈습니다. 그만큼 OST 하나하나 신경 쓴 티가 납니다. 오프닝 시퀀스에서부터 강렬한 인상을 남기는데요. 마치 뮤지컬 공연장에 온 듯한 느낌을 받을 수 있습니다. 개인적으로 엔딩크레딧 올라갈 때 나오는 노래가 참 좋더라구요. 가사 내용 자체는 암울하지만 멜로디 라인이 좋아서 계속 듣게 되더라구요.
4. 캐릭터
주인공 아서 플렉 역을 맡은 호아킨 피닉스의 연기는 그야말로 압도적입니다. 이전까지의 필모그래피를 살펴보면 주로 로맨스 장르에서의 모습을 많이 봐왔었는데요. 그래서인지 처음 등장했을 때 어색하다는 느낌을 받았습니다. 하지만 이내 곧 적응되더라구요. 물론 분장 탓도 있겠지만 눈빛만으로 분위기를 압도하는 힘이 대단했습니다. 이외에도 조연배우들의 연기 역시 훌륭했습니다. 특히 어머니 페니 플렉 역을 맡은 재지 비츠의 연기가 좋았습니다. 아들을 향한 절절한 모성애를 표현했는데 가슴이 먹먹해지더라구요.

영화 제목인 조커는 누구인가요?
호아킨 피닉스 주연의 조커는 고담시의 광대 아서 플렉이라는 인물이에요. 어린 시절 어머니로부터 학대를 받고 자라면서 자신만의 세계에 갇혀 살고 있던 아서는 우연히 코미디언을 꿈꾸는 머레이 프랭클린 쇼에 출연하면서 인기를 얻게 됩니다. 그러나 점점 유명세를 타면서 돈과 명예를 얻자 미쳐가기 시작하는데요, 과연 왜 그런걸까요?

왜 하필 조커였을까요?
사실 조커라는 캐릭터는 여러번 영화화 될만큼 매력적인 캐릭터였어요. 특히 히스레저의 조커 연기가 워낙 유명했기 때문에 많은 감독들이 탐냈었죠. 그래서 이번 호아킨 피닉스의 조커 연기는 더욱 기대감을 높였습니다. 게다가 최근 개봉한 <원더우먼 1984>에서도 원더우먼 역을 맡은 갤 가돗이 “나는 그녀에게서 조커를 보았다”라고 언급하기도 했죠. 그만큼 완벽한 조커 탄생이었다는 뜻이겠죠?

악당임에도 불구하고 관객들이 열광하는 이유는 무엇일까요?
우리가 알고있는 악당이란 정의로운 주인공을 방해하거나 괴롭히는 빌런이죠. 하지만 조커는 조금 달라요. 오히려 사회 부적응자이자 피해자죠. 이러한 설정 덕분에 우리는 공감하며 몰입할 수 있었어요. 또한 기존의 슈퍼히어로 무비와는 다르게 화려한 액션씬 없이 오로지 심리전만으로 극을 이끌어가는 연출 방식도 한 몫 했습니다. 그리고 마지막 장면에서는 모두가 기립박수를 칠 만큼 큰 여운을 남겼어요.

이 영화의 가장 큰 장점은 주인공인 호아킨 피닉스의 연기입니다. 그는 조커의 광기와 고통, 불안 등을 매우 자연스럽게 표현해내며, 관객의 공감과 공포를 동시에 자아냅니다. 또한, 영화 전반적으로 다크한 분위기와 매우 현실적인 연출로 인해, 더욱 몰입감이 높아지는 효과를 불러일으킵니다.

하지만 이 영화는 인물의 정신적인 고통과 사회적인 억압을 그린 만큼, 어떤 관객들에게는 충격적이고 불편한 내용을 담고 있을 수도 있습니다. 또한, 조커를 그린 이번 영화는 기존의 배트맨 시리즈와는 달리 굉장히 다크하고 무거운 분위기를 가지고 있기 때문에, 가벼운 분위기를 원하는 관객들에게는 추천하기 어려울 수 있습니다.

영화 <월-E> (Wall-E) 리뷰

코비더캣 — Wed, 29 Mar 2023 21:22:44 +0900

Wall-E"는 2008년에 개봉한 픽사 애니메이션 영화로, 지구가 인류에 의해 파괴되어 폐허가 되었지만, 한 쌍의 로봇이 지구를 정화하고 인류를 구하기 위해 모험을 떠나는 이야기를 다룹니다.

이 영화는 감동적인 이야기, 멋진 애니메이션, 매력적인 캐릭터, 멋진 음악 및 사랑스러운 코미디 요소를 가지고 있습니다. 특히, 주인공인 로봇 Wall-E는 그의 매력적인 개성과 사랑스러운 행동으로 관객들의 마음을 사로잡습니다.

이 영화는 환경 문제와 인간의 소비 문화에 대한 비판적인 메시지를 담고 있어, 어린이들뿐만 아니라 성인들도 관심을 가질 만한 내용을 다루고 있습니다. 또한, 영화는 매우 정교하게 제작되어, 시각적으로 매우 멋지며, 소리와 음악은 이야기를 보다 생동감 있게 전달합니다.

전반적으로, "Wall-E"는 감동적인 이야기와 멋진 애니메이션, 매력적인 캐릭터, 멋진 음악 및 사랑스러운 코미디를 결합한 훌륭한 영화입니다. 이 영화를 아이들과 함께 보는 것을 권해드립니다.

영화 속 배경은 어디인가요?
배경은 미래시대이며, 황폐화된 지구라고 보시면 됩니다. 사람들이 모두 떠나버린 지구엔 아무도 살지 않고, 모든 건물 또한 폐허가 되어있죠. 인간 대신 기계문명이 발달하였고, 우주공간에선 우주선끼리 전쟁을 하는 등 삭막한 분위기 입니다.

주인공 이름은 뭔가요?
이름은 이브고요, 700년 동안 혼자 지내면서 식물들을 돌보고 있었습니다. 그러던 와중에 탐사로봇인 월-E 를 만나게 되죠.

이브는 왜 그렇게 오랫동안 혼자 지냈나요?
700년전 인류는 발전이라는 명목하에 무분별하게 자연을 파괴했고, 결국 지구는 멸망했습니다. 그리고 살아남은 소수의 생존자들은 다른 행성으로 이주했죠. 하지만 그곳 역시 오염되어 다시 지구로 돌아오게 되었고, 남은건 폐허뿐이였습니다. 그런 상황에서 이브는 자신이 해야할 일을 알고 있었고, 그것을 계속 해왔던거죠.

왜 하필이면 바퀴벌레였나요?
바퀴벌레는 끈질긴 생명력 덕분에 예로부터 많은 문학작품속에서 등장했는데요, 특히나 벌레중에서도 혐오스러운 이미지라서 더욱 자주 쓰였습니다. 실제로 바퀴벌레는 엄청난 번식력을 가지고 있고, 살충제로도 쉽게 죽지 않습니다. 그만큼 환경적응력이 뛰어나다는 뜻이겠죠? 따라서 오랜시간 방치된 지구환경에 적응하기 위해서 바퀴벌레만큼 적합한 생물체가 없었을 겁니다.

식물에게 물을 주는 장면이 많이 나오는데, 특별한 의미가 있나요?
지구상에 존재하는 대부분의 식물은 광합성을 통해서 영양분을 얻습니다. 그렇기 때문에 태양빛이 없으면 살 수 없죠. 그러나 태양광 에너지를 얻기 힘든 밤 시간때라도 어떻게든 살기 위해 노력하는 모습을 보여주기 위한 장치였다고 생각합니다.

인간과의 교류장면은 없나요?
네 없습니다. 오히려 서로 적대시 하죠. 유일하게 나오는 인간 캐릭터는 선장 뿐인데, 선원 전원이 죽고나서야 구조됩니다. 심지어 마지막 부분쯤 가면 아예 언급조차 되지 않죠.

마지막 엔딩씬 이후 후속편 계획은 없었나요?
엔딩씬 이후 후속작 소식은 없었습니다. 다만 최근 개봉한 디즈니 실사판 영화 '알라딘' 에서 지니 역을 맡은 윌 스미스가 인터뷰 도중 이렇게 말했습니다. “나는 ‘월-E’ 의 팬이다. 만약 내가 제작자라면 분명 2편을 만들었을 것이다” 라고 말이죠. 아마 언젠가는 나오지 않을까 싶습니다.

저는 개인적으로 너무나 재밌게 본 영화였고, 여러분들에게도 추천드리고 싶은 영화입니다. 혹시 아직 안보신 분들이 계시다면 꼭 보시길 바랍니다. 이상으로 월-E 리뷰 마치겠습니다. 감사합니다.

영화 <어바웃 타임 (About Time, 2013)> 리뷰

코비더캣 — Tue, 28 Mar 2023 20:25:43 +0900

영화 '어바웃 타임 (About Time, 2013)'은 리처드 커티스 감독의 작품으로, 시간을 되돌릴 수 있는 능력을 가진 남자 팀이 그 능력을 이용해 인생의 목표를 향해 나아가는 이야기를 담고 있습니다.

먼저, 이 영화는 로맨스와 판타지를 적절히 결합하여 감동적인 이야기를 펼쳐내고 있습니다. 남자 주인공 팀이 만난 여자 앨런과 그녀와의 로맨스는 감정적으로도 완벽하게 연출되어 있으며, 그들의 인생의 목표를 향한 시간을 다루는 이야기도 마음에 쏙 들게 만듭니다.

또한, 영화에서는 가족과의 관계도 큰 비중을 차지하고 있습니다. 남자 주인공 팀과 그의 아버지, 그리고 그의 아들과의 이야기는 따뜻한 가족애를 감동적으로 그려냅니다. 그리고, 영화의 결말은 이들의 가족애와 사랑이 어떻게 그들의 인생의 목표와 이어지는지를 보여줍니다.

마지막으로, 영화의 연출과 촬영, 음악 역시 매우 훌륭합니다. 감각적인 장면 전환과 분위기 변화, 그리고 감동적인 연출과 함께 그림 같은 풍경들이 눈에 쏙 들어오며, 몰입감 또한 매우 높습니다.

전반적으로, '어바웃 타임'은 감동적인 로맨스와 따뜻한 가족애, 그리고 판타지적인 요소가 어우러져 완성도 높은 이야기를 펼쳐냅니다. 시간 여행을 다룬 영화 중에서도 특히 뛰어난 작품 중 하나로 꼽힙니다.

어바웃 타임은 시간을 되돌리는 능력을 가진 남자가 그 능력을 이용해 가족과 사랑을 쌓아가는 이야기를 담고 있는 영화입니다. 영국의 대표적인 로맨틱 코미디 감독인 리처드 커티스가 제작하였으며, 독특하고 차별화된 설정과 연기, 음악, 미소녀 주인공 등이 인상적인 영화입니다.

영화는 시간을 되돌리는 능력을 가진 팀(돔놀 글리슨 분)이 그 능력을 이용해 가족과 사랑을 쌓아가는 이야기를 그립니다. 그는 아버지(빌 나이 분)로부터 이 능력을 물려받았고, 이를 통해 자신의 인생을 개선해 나가기 시작합니다. 그러면서 그는 자신의 인생에서 중요한 순간들을 되돌려 다시 경험하며, 사랑하는 사람들과의 추억을 더욱 깊게 쌓아가게 됩니다.

영화의 가장 큰 매력은 로맨스와 판타지 요소를 결합한 점입니다. 팀과 메리(래첼 맥아담스 분)의 사랑은 단순한 로맨스가 아니라, 시간을 되돌리는 능력이 있기 때문에 더욱 깊고 복잡한 감정적인 요소가 더해져 있습니다. 또한, 영화 전체적으로 색감과 음악, 배우들의 연기 등이 매우 인상적으로 그려져 있습니다.

하지만, 영화 전체적으로는 다소 예측 가능한 흐름을 가지고 있기 때문에, 일부 관객들은 심심하다는 느낌을 받을 수도 있습니다. 또한, 일부 인물들의 인생이나 선택 등에 대한 설명이 다소 부족한 느낌도 받을 수 있습니다.

그러나, 전반적으로 어바웃 타임은 차별화된 설정과 감동적인 로맨스를 그리고 있어 많은 관객들의 사랑을 받았습니다. 영화를 보는 동안 여운이 오랫동안 남는다는 평가를 받았으며, 사랑하는 사람들과 함께 보면 더욱 감동적인 영화가 될 것입니다.

영화 <그린북>리뷰

코비더캣 — Mon, 27 Mar 2023 20:38:28 +0900

영화 <그린북>은 1962년 미국 남부지역을 배경으로 하고있어요. 흑인들이 차별받는 시대상을 반영하면서 인종차별과 관련된 여러가지 문제들을 보여주고 있답니다. 영화 제목인 ‘그린북’은 당시 백인 여행자들을 위한 안내책자였어요. 이 책 안에는 호텔 등급, 식당 메뉴, 숙박시설 등 다양한 정보가 담겨있는데, 주인공 토니 발레롱가는 이 책을 가지고 다니면서 자신에게 친절하게 대해주는 사람들에게만 호의를 베풀고 그렇지 않은 사람들에게는 불친절하게 대하는 모습을 보여줍니다. 과연 우리는 어떤 시선으로 세상을 바라보고 있을까요?

주인공 토니 발레롱가는 왜 그렇게 행동했을까요?
토니 발레롱가는 이탈리아계 이민자 2세로 어렸을 때부터 유색인종이라는 이유로 많은 차별을 받아왔어요. 그래서 그런 편견없이 누구에게나 친절해야한다는 강박관념같은 게 있었던 거 같아요. 하지만 결국엔 자기자신만의 방식으로 살아가는 방법을 터득했죠. 저는 개인적으로 마지막 장면이 인상깊었는데요, 공연장에서 피아노 연주를 하는 돈 셜리 박사(마허샬라 알리) 앞에서 무릎을 꿇고 노래를 부르는 장면이었어요. 그동안 겪어왔던 모든 일들을 용서받고 이해받았다는 느낌이 들었어요. 그리고 진정한 친구란 서로 다른 점을 인정하고 존중하며 배려하는 관계라는 걸 깨닫게 해준 좋은 영화였습니다.

백인 우월주의 단체 KKK단은 실제로 존재했나요?
네, 실제로도 존재했습니다. 19세기 말 노예제도 폐지 이후 북부에서는 자유로운 생활을 하게 되었지만 남부 지역에서는 여전히 백인과 흑인 간의 갈등이 심했어요. 특히 1880년대 남북전쟁 후 연방정부가 해체되면서 각 주마다 독자적인 사법권을 행사하게 되면서 흑백 분리정책이 강화되었고, 이로 인해 흑인 인권운동이 더욱 거세지게 되었죠. 이러한 상황 속에서 조직된 백인우월주의 단체가 바로 KKK단입니다. 주로 사회·경제적으로 하층계급에 속하는 백인 남성 중심으로 구성되어있으며, 회원 대부분이 기독교 근본주의 신앙을 가진 보수 성향의 인물들이에요. 주요 활동으로는 흑인 상점 방화, 공공장소에서의 흑인 구타, 흑인 교회 습격 등이 있으며, 폭력시위나 테러행위 또한 서슴지 않았어요. 그러나 현재는 거의 사라졌다고 합니다.

흑인 배우 비고 모텐슨은 어떻게 캐스팅되었나요?
비고 모텐슨은 원래 시나리오 작가였는데, 감독으로부터 “당신이라면 누가 연기했으면 좋겠냐”는 질문을 받고 망설임 없이 마틴 스코세이지 감독의 아들이자 유명배우인 디에고 루나와 제임스 프랑코를 추천했다고 해요. 그러자 제작진은 두 명 모두 거절하자 어쩔 수 없이 비고 모텐슨을 선택했고, 결과적으로 훌륭한 작품이 탄생되었다고 하네요.

오늘은 이렇게 실화를 바탕으로 한 영화 <그린북>에 대해서 알아보았습니다. 여러분은 혹시 누군가를 미워하거나 싫어하는 마음을 갖고 계신가요? 그렇다면 지금부터라도 상대방의 입장에서 먼저 생각해보는 건 어떨까요? 나라면 어땠을까? 내가 만약 저런 상황이었다면 나는 저렇게 행동했을까? 라는 생각을 하면서 조금이나마 상대방을 이해하려고 노력한다면 분명 따뜻한 인간관계를 유지할 수 있을거라고 생각합니다. 다음주 주제는 '미드' 입니다. 미드 좋아하시는 분들 많으시죠? 기대 많이 해주세요~

<영화>The Lion King 리뷰

코비더캣 — Thu, 23 Mar 2023 19:35:27 +0900

안녕하세요 여러분~ 제가 이번에 소개드릴 영화는 디즈니 애니메이션 라이온킹입니다! 저는 어릴때 이 영화를 보고 심바에게 푹 빠져서 한동안 헤어나오지 못했었어요. 지금 봐도 전혀 촌스럽지 않은 그래픽과 OST들이 너무 좋은 작품이죠. 그래서 그런지 아직까지도 많은 사람들에게 사랑받고 있는 명작이랍니다. 특히나 동물들을 의인화해서 표현한 점이 어린 아이들에게도 큰 교육효과를 주는것 같아요. 자 이제 본격적으로 영화리뷰를 해보도록 하겠습니다.

The Lion King"은 1994년에 개봉한 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 대표작 중 하나로, 아프리카의 초원을 배경으로 하는 사자 가족의 이야기를 그린 애니메이션 영화입니다. 영화는 영어 더빙으로 제작되었으며, 제작 당시 세계에서 가장 성공한 애니메이션 영화 중 하나이며, 다양한 언어로 더빙되어 수많은 국가에서 상영되었습니다.

영화의 주인공인 시머(주인공 라이온의 이름)는 대륙을 지배하는 사자의 왕으로 태어난 후, 자신의 아버지 무파사의 후계자로서 자신의 역할을 준비하고 있습니다. 그러나 시머의 삶은 자신의 삼촌인 스카의 배신으로 크게 변합니다. 스카는 시머와 그의 아버지를 죽이고, 시머는 그의 고향인 초원을 떠나게 됩니다. 그러나 그는 자신의 고향으로 돌아와 자신의 역할을 다시 찾아가며, 새로운 왕으로 거듭나는 과정을 그립니다.

라이온킹에서는 어떤 동물들이 나오나요?
일단 주인공인 심바(무파사) 그리고 날라 스카 티몬 품바 자주 등 다양한 동물들이 등장하는데요, 각자 개성있는 캐릭터성 덕분에 더욱 재미있게 본 것 같아요. 일단 무파사는 왕으로서 책임감있고 듬직한 모습을 보여주고, 날라는 자신의 꿈을 위해 노력하는 멋진 여성상을 보여줍니다. 스카는 악역이지만 나름대로의 사연이 있고, 마지막엔 반성하며 변화하는 모습을 보여주죠. 티몬과 품바는 개그캐릭터로서 감초역할을 톡톡히 합니다. 또한 가끔식 나오는 미어캣 라피키 역시 인상깊었는데요, 다른 동물들과는 달리 인간처럼 말을 하고 행동하기 때문에 신선하게 다가왔어요.

영화 속 명대사는요?
제가 뽑은 명장면은 하쿠나마타타 장면이에요. 극중에서도 그렇고 실제로 아프리카 원주민들 사이에서도 많이 쓰이는 말이라고 하는데요, 근심 걱정 모두 떨쳐버리고 다 잘될꺼야 라는 뜻이래요. 힘든 일이 있어도 긍정적으로 생각하자는 의미겠죠? 힘들고 지칠때마다 이 대사를 떠올리면 힘이 나는 기분이었어요. 이외에도 I just can't wait to be king 이라는 대사도 유명한데요, 내가 왕이 될 때 까지 기다릴 수 없어 라고 해석되는 만큼 야망넘치는 심바의 성격을 잘 나타내주는 대사라고 생각해요.

라이언킹 OST 명곡 추천해주세요~~
저는 개인적으로 Can you feel the love tonight이라는 곡을 좋아해요. 멜로디도 너무 좋고 가사도 마음에 와닿더라구요. 이외에도 Circle of Life, I just can't wait to be king 등 좋은 노래가 많으니 들어보세요!

디즈니 최고의 명작이라 불리는 '라이언킹' 어떤 점이 그렇게 재밌나요?
저는 이 영화가 뮤지컬 형식이라는 점이 제일 좋았어요. 아프리카 초원을 배경으로 동물들이 노래하며 춤추는 장면들을 보면서 눈과 귀가 동시에 호강하는 느낌이랄까요? 그리고 스토리 자체도 탄탄해서 보는 내내 지루할 틈이 없었어요. 특히나 주인공 심바가 성장해가는 모습을 보며 우리 아이들에게도 보여주고 싶다는 생각이 들었답니다^^

<영화> 박하사탕 리뷰

코비더캣 — Wed, 22 Mar 2023 20:27:05 +0900

한국영화 중 명작인 영화들이 참 많은데요, 저는 개인적으로 이창동 감독의 <박하사탕>이라는 영화를 좋아해요. 2000년 개봉작이지만 아직까지도 많은 사람들에게 회자되고 있고, 최근 넷플릭스에서도 방영하면서 다시 화제가 되고있는 작품이죠. 이 영화는 주인공 김영호(설경구)라는 인물이 어떻게 변해가는지 보여주는 영화입니다. 시간 순으로 전개되는 구성과 마지막 장면에서의 반전 등 여러가지 요소들을 통해서 관객들에게 깊은 여운을 남겨줍니다. 그래서 제가 좋아하는 영화이기도 하구요. 여러분에게도 추천드리고 싶어서 이렇게 글을 쓰게 되었습니다.

한국 현대사를 관통하는 주인공 김영호(설경구)의 삶을 그린 영화인 박하사탕은 1999년 봄으로부터 시작됩니다. 영호는 마흔살의 나이로 아직 미혼이지만 부인과 사별한지 5년째이고, 혼자 살고 있습니다. 직업은 형사지만 폭력조직 두목이라는 소문이 무성하며, 경찰 내부에서도 골칫거리 인물입니다. 그러던 어느날 자신의 책상 서랍에서 권총 한 자루를 발견하게 되고, 이후 자살을 시도하지만 실패하면서 점점 나락으로 빠져들게 됩니다. 그리고 시간은 거슬러 올라가 1980년 5월 광주민주화운동 당시 군인이었던 영호의 모습에서부터 다시 현재로 돌아오게 됩니다.

감독과 배우는 누구인가요?
일단 감독은 이창동 감독입니다. 칸 국제영화제에서 각본상을 수상했을만큼 탄탄한 시나리오 구성능력을 가지고 있고, 다양한 장르의 영화를 연출했습니다. 대표작으로는 오아시스, 밀양, 시 등이 있습니다. 다음으로 주인공 김영호 역을 맡은 설경구씨는 연기파 배우로 유명한데요, 최근엔 예능프로그램에서도 자주 얼굴을 비추고 있죠. 살인자의 기억법에서는 알츠하이머 환자역을 맡아 열연하기도 했습니다. 이외에도 공공의 적, 실미도, 해운대, 감시자들 등 많은 흥행작들이 있습니다.

줄거리는 어떻게 되나요?
김영호(설경구)는 순수함과는 거리가 먼 인물이에요. 폭력조직 두목이라는 직업을 가지고 있지만 가족에게는 한없이 따뜻한 아버지이기도 하죠. 하지만 그런 영호에게도 첫사랑이 있었고, 그녀와의 만남 이후 인생이 완전히 바뀌게 됩니다. 사랑하던 여자에게 버림받고 조직생활에서의 실패 후 경찰공무원 시험에 합격하게 되고, 자신의 삶을 되돌아보게 되죠. 그러던 중 다시 만난 첫사랑 순임(문소리)과의 재회 그리고 죽음... 결국 모든것이 꿈이었다는 내용입니다.

김영호씨는 왜 그렇게 변했나요?
김영호씨는 원래 순수하게 사랑하던 첫사랑 여인과의 결혼생활 도중 아내와의 갈등으로 인해 이혼을 하게됩니다. 그리고 우연히 기차역에서 만난 한 여자아이에게서 삶의 의미를 찾게되죠. 하지만 아이 역시 병으로 죽게되면서 그녀마저 잃게 됩니다. 이후 자살시도를 하면서 교도소에 들어가게 되는데요, 그곳에서 자신처럼 상처받은 사람들을 만나게 되면서 점차 변하게 됩니다. 처음에는 폭력성을 보이는 모습이었지만 나중에는 점점 사회성이 결여되어가고 결국엔 살인마가 되어버리죠.

한국영화 박하사탕은 왜 명작인가요?
저는 개인적으로 우리나라 최고의 영화 중 하나로 박하사탕을 꼽습니다. 왜냐하면 시대상을 반영하면서도 인간의 내면을 깊이있게 표현했기 때문이죠. 특히나 설경구의 연기는 단연 일품이며 문소리 역시 좋은 연기를 보여줍니다. 또한 이창동 감독 특유의 영상미와 음악 등 여러가지 요소들이 조화롭게 어우러져 지금까지도 많은 사랑을 받고있는 작품입니다.

왜 하필이면 제목이 박하사탕인가요?
감독인 이창동은 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. “‘박하사탕’이라는 제목은 김영호라는 인물이 지나온 시간들을 상징한다.” 즉, ‘박하사탕’은 극중 등장인물이자 동시에 관객이기도 한 나레이터라고 할 수 있습니다. 그래서 더욱더 의미있고 여운이 남는 제목이라 할 수 있겠네요.

마지막 장면에서는 어떤 일이 있었나요?
주인공 영호는 모든것을 포기하고 죽음을 결심하지만 끝내 실행에 옮기지는 못합니다. 그때 갑자기 기적같은 일이 일어나는데요, 그것은 바로 설경구의 연기였습니다. 마치 살아있는듯한 표정연기 덕분에 보는사람마저도 소름끼치게 만드는 명장면이었죠. 또한 엔딩크레딧이 올라가면서 나오는 노래 ‘나 돌아갈래’역시 인상깊은데요, 지금 들어도 전혀 촌스럽지 않고 오히려 세련되게 들리는 명곡이랍니다.

오늘은 우리나라 대표 명감독 이창동의 1999년 작 <박하사탕>에 대해서 알아보았는데요, 어떠셨나요? 혹시 안보신 분이 계시다면 이번 기회에 보시는걸 추천드립니다.

<영화> 파이트 클럽 리뷰

코비더캣 — Tue, 21 Mar 2023 20:47:20 +0900

영화 파이트클럽은 1999년 개봉작으로 브래드피트라는 배우를 스타덤에 오르게 한 작품입니다. 저 역시 이 영화를 보고 브래드피트에게 빠져 한동안 헤어나오지 못했었는데요. 특히나 당시엔 파격적인 소재였던 '파이트클럽'이라는 주제 덕분에 많은 사람들의 관심을 끌었던것 같습니다. 지금 봐도 전혀 촌스럽지 않은 영상미와 스토리라인 덕에 아직까지도 명작으로 꼽히는 영화 중 하나죠.

오늘은 제가 좋아하는 영화인 파이트클럽 줄거리 및 감상평과 더불어 개인적인 해석을 해보려고 합니다. 스포가 될 수 있으니 주의 부탁드립니다.
먼저 주인공인 테일러(브래드피트)는 자동차 회사의 리콜 심사관으로 일하며 반복되는 일상 속 무료함을 느끼고 있었습니다. 그러던 와중 출장길 비행기 안에서 타일러는 우연히 잭(에드워드 노튼)이란 남자를 만나게 됩니다. 자신과는 정반대의 삶을 살고있는 잭에게서 묘한 동질감을 느낀 테일러는 둘은 급속도로 친해지게 되고, 서로 이름도 모른채 헤어지게 됩니다. 그리고 얼마 후 다시 만난 두사람은 술집에서 만나 술을 마시게 되는데, 이때 잭은 테일러에게 자신의 명함을 건넵니다. 하지만 이미 알콜중독자였던 테일러는 이를 거절하게 되죠. 이후로도 계속해서 연락을 주고 받던 두사람은 결국 직접 만나기로 약속을 하고, 그날 밤 엄청난 사건이 벌어지게 됩니다.
테일러는 불면증 치료를 위해 병원에 갔다가 의사로부터 약처방을 받게됩니다. 그러나 다음날 아침 깨어난 테일러는 전날밤 있었던 일들을 모두 잊어버리게되죠. 그런 테일러 앞에 나타난 잭은 어제일을 기억하냐며 묻습니다. 그렇게 매일매일 싸움을 하게 된 테일러와 잭은 점점 폭력성을 띄게되고, 급기야 강도 높은 격투를 벌이게 됩니다. 한편으로는 불안하지만 다른 한편으로는 해방감을 느끼게 된 테일러는 어느새 스스로 싸우고 있다는 사실조차 망각하게 됩니다. 이렇게 하루하루 의미없는 시간을 보내던 테일러는 마침내 모든걸 내려놓고 자유로운 영혼이 되기로 결심합니다.
한편 정신병원에 입원중이던 잭은 퇴원하기위해 마지막 상담을 진행하던 도중 갑자기 발작을 일으키게 됩니다. 알고보니 잭은 심한 망상장애를 앓고 있었고, 그동안 수많은 사람들이 자신을 괴롭히고 있다고 믿고있었습니다. 그래서 늘 누군가 자기를 죽일지도 모른다는 두려움에 떨고 있었죠. 이러한 상황에서도 잭은 여전히 혼자서는 살아갈 수 없다고 판단했고, 친구이자 구원자인 테일러를 찾아가게 됩니다. 이제서야 진정한 자아를 찾은 테일러는 비로소 편안한 마음으로 눈을 감게 됩니다.

이렇게 해서 영화 파이트클럽 줄거리는 끝이 납니다. 처음 봤을때는 단순한 액션영화라고 생각했는데, 여러번 보다보니 다양한 메시지를 담고있다는 걸 알게되었어요. 우선 첫번째로 우리 사회에서는 너무나 당연시 여겨지는 규율과 규칙 등이 과연 옳은 것인지에 대한 의문을 제기한다는 점입니다. 물론 질서유지를 위해서 반드시 필요한 부분이지만, 때로는 그것이 인간의 자유의지를 억압하기도 하죠. 예를 들어 직장내 성희롱 문제 같은 경우 가해자는 피해자에게 사과 한마디 없이 오히려 당당한 태도를 보이기도 하는데, 이것은 분명 잘못된 행동임에도 불구하고 대부분의 사람들은 침묵하거나 방관하곤 합니다. 이렇듯 현대사회에선 암묵적으로 강요되는 규범들이 존재하는데, 그러한 틀안에서만 살아가는건 어쩌면 불행한 일일지도 모릅니다.
두번째로는 내면의 목소리에 귀기울이는 것의 중요성입니다. 극중 테일러는 겉보기엔 평범한 중산층 가정의 가장이었지만, 실상은 그렇지 않았습니다. 어릴적 아버지와의 불화로 인해 상처받은 경험이 있고, 이로인해 트라우마가 생겨 성인이 되어서도 제대로 된 연애한번 못해봤죠. 그러다 보니 자연스럽게 결혼생활 또한 실패로 돌아가게 되었고, 그때마다 항상 남탓만을 하며 살아왔습니다. 즉, 타인과의 관계맺음에 있어서 진실성이 결여되어있었기 때문에 공허함만이 남게 되었던거죠. 반면 잭은 어린시절 부모님의 이혼으로 인해 어머니 밑에서 자라게 되었는데, 그로인해 애정결핍 증상을 보이게 됩니다. 그래서인지 주변인들에게 집착하는 모습을 보였고, 심지어 나중에는 살인까지 저지르게 되었죠. 만약 잭이 어렸을때부터 진심어린 사랑을 받았다면 어땠을까요? 아마 극단적인 선택까지는 하지 않았을거라고 생각합니다.
마지막으로 세번째는 나만의 방식으로 세상을 바라보는 것의 중요성입니다. 앞서 언급했듯이 테일러는 인생의 목표없이 방황하다 우연한 계기로 새로운 삶을 살게 되었습니다. 비록 일탈이긴 했지만 어쨌든 기존의 삶보다는 훨씬 만족스러웠겠죠. 그렇다면 왜 굳이 위험을 감수하면서까지 변화를 시도했을까요? 그건 아마도 현재의 삶이 너무 불만족스러웠기 때문일겁니다. 아무런 희망도 없고, 무기력한 상태였기 때문에 무언가 돌파구가 필요했을테고, 그게 바로 파이트클럽이었던 거죠. 따라서 여러분들도 혹시라도 내삶이 무의미하게 느껴진다면 과감하게 도전해보는 것도 좋을 것 같습니다. 단, 올바른 방향성과 목적의식을 가지고 말이죠.

<영화> 라라랜드 리뷰

코비더캣 — Mon, 20 Mar 2023 19:41:17 +0900

영화 '라라랜드'는 2016년에 개봉한 미국의 뮤지컬 드라마 영화입니다. 라이언 고슬링과 엠마 스톤이 주연으로 출연하였으며, '위플래시'와 '라마랜드'의 감독인 데미안 셔젤레가 연출했습니다. 영화는 14개 부문에서 아카데미 시상식에 노미네이트 되었으며, 최종적으로 6개 부문에서 수상을 하였습니다.

이 영화는 현대 로스앤젤레를 배경으로 뮤지션인 세바스찬(라이언 고슬링)과 배우인 미아(엠마 스톤)가 서로를 사랑하면서 꿈을 이루어가는 이야기입니다. 세바스찬은 집에서 피아노를 연주하며 재즈 클럽에서 연주를 하는 것을 꿈꾸고, 미아는 캐스팅을 받지 못하며 자신이 쓴 연극을 제작하고 싶어합니다. 둘은 우연히 만나게 되고 서로에게 영감을 주며 자신의 꿈을 향해 노력하게 됩니다.

먼저, 이 영화의 가장 큰 장점은 음악입니다. 단순히 영화 내에서 연주되는 음악이 아니라, 음악 자체가 영화의 주요 요소 중 하나로 사용되었습니다. 라이언 고슬링과 엠마 스톤이 직접 녹음한 노래와 연주가 들어가면서, 영화를 보는 관객들은 세바스찬과 미아의 꿈을 향한 열정과 감정을 더욱 잘 느낄 수 있습니다. 특히, 영화의 주제곡 'City of Stars'는 무척이나 인상적이며, 작곡가 저스틴 허위츠와 벤자민 플라티가 작곡한 모든 곡들이 매력적입니다.

영화의 주인공인 미아(Emma Stone)와 세바스찬(Ryan Gosling)은 로스앤젤레스에서 꿈을 향해 노력하는 젊은 배우와 재즈 피아니스트입니다. 미아는 오디션에 지속적으로 실패하고, 그동안 일하던 커피숍에서 쫓겨나며 자존심이 상합니다. 한편, 세바스찬은 새로운 재즈밴드를 만들려고 노력하지만 어려움을 겪습니다. 둘은 서로를 용기 있게 응원해주면서 서로의 꿈을 이루기 위해 노력합니다.

이 영화는 뮤지컬 영화로서 음악과 춤, 그리고 색다른 비주얼 효과들이 특징입니다. 미국의 클래식한 뮤지컬 영화에서 영감을 받아 만들어졌으며, 고전적인 재즈 음악과 함께 세련된 음악적 감각을 느낄 수 있습니다. 특히 영화 중간 중간에 등장하는 대단한 무대 퍼포먼스들은 마치 미술작품처럼 아름답습니다.

또한, 이 작품은 꿈을 향한 도전과 이루어질 수 없는 사랑, 그리고 성공과 실패의 과정을 묘사합니다. 주인공들은 서로를 사랑하지만, 그들의 꿈을 위해서는 어쩔 수 없이 헤어져야 합니다. 그리고, 미아는 성공을 위해 누구보다도 많은 노력을 해야 합니다. 이런 내용들은 현대 사회에서 꿈을 향해 노력하는 사람들에게 위로와 격려가 됩니다.

라라랜드"는 미국 뮤지컬 영화의 특성상, 대중적인 요소와 인생의 어려움, 꿈, 애정 등을 모두 담고 있습니다. 엠마 스톤과 마일스 텔러의 연기와 함께, 화려하고 매력적인 OST는 이 영화의 매우 중요한 부분이라고 할 수 있습니다. 성장과 선택에 대한 이야기는 늘 우리 곁에서 일어나기도 하기 때문에 "라라랜드"를 통해 그들이 겪는 시련과 고민, 성장을 공감하며 다시금 과거의 선택과 현재의 자신과 대한 바램을 생각해볼 수 있는 기회가 됩니다.